最近一位富有传奇色彩的英国女艺术家玛吉·汉布林（Maggi Hambling）来到北京举办画展，一时间惊艳了观众，传为美谈。她的艺术人生与她狂放的外表令人震撼，而她都已经是一位74岁的老人了。但时间在她身上似乎已经凝固，她与艺术已融为一体。

　　奇迹——从小村少女到世界级艺术家

　　玛吉·汉布林于1945年10月23日出生在英国英格兰东部萨福克郡的萨德伯里（Sudbury），至今仍然生活在这个海边的小村舍。汉布林有两个兄弟姐妹，姐姐安比她大11岁，哥哥罗杰比她大9岁。“由于我哥哥想要一个弟弟，就忽略了我生来就是个女孩的事实。他教我木工和如何拧鸡脖子，以至于我第一次收到他人送我的洋娃娃时，就直接把它带到木屋，把它的头锯了下来。从此就再也没人给我洋娃娃了。”或许正是童年的经历，造就了她个性的奔放和作品的狂野。

　　少女时代的汉布林，无疑具有惊人的绘画天赋。14岁时，她在学校举办的一次艺术考试中，因疯狂地爱上了监考老师而无法集中精力作画。然而，就在考试只剩最后15分钟时，她一挥而就完成了画作，并获得第一名，由此进入艺术家塞德里克·莫里斯爵士（Cedric Morris）和利特·海恩斯（Lett Haines）领导下的艺术学校学习。

　　汉布林于20世纪60年代出道，80年代获得国际声誉，至今仍处于旺盛的创作期。她是英国国家美术馆任命的首位驻馆艺术家，是少数几位同时在大英博物馆、英国国家美术馆、英国国家肖像美术馆等顶级艺术馆举办过个展的在世艺术家。大英博物馆、耶鲁英国艺术中心、维多利亚与阿尔伯特博物馆、澳大利亚国家美术馆等世界级艺术机构均藏有她的作品。

　　此次在中国北京、广州等地的巡展题为“美即惊骇之始：玛吉·汉布林的绘画艺术，1960—”，展出了这位传奇女艺术家包括油画、版画、素描写生和雕塑在内的作品，其中包括其近年的代表作“水之墙”（Walls of Water）系列，是对她50多年来艺术生涯的一次全面回顾和总结。

　　海涛——一种艺术表达介质

　　汉布林那头蓬松的银白鬈发，以及线条明朗的面部构造与表情，令人立即想起奔放、汹涌、咆哮这类与海浪相关的词汇，是一种惊骇的美的活生生呈现。她不是天人，但这样的外表却又与她的绘画作品呈现形式形成了天衣无缝的内在一致关系。如果她凝固在那里，她就是一尊静止的海浪雕塑，令人一咏三叹。是她师法自然，抑或她是自然的神赐？

　　“美即惊骇之始”取自奥地利伟大诗人里尔克（Rainer Maria Rilke，1875—1926）的《杜伊诺哀歌》。汉布林“水之墙”系列表现惊涛骇浪冲击堤岸的穿透力，令人体验到自然力量雄浑之美的同时又感到撼人心旌的惊骇。而她绘出的一幅幅肖像画也令人感到海浪般的波动，她甚至用海浪给自己描绘自画像。无穷的海浪、奔放的色彩构成的人脸，喷薄绽放，又看似无数渊薮在向宇宙深处交错旋转，这样的人脸真是美得令人惊骇。正如约翰·伯格（John Berger）对她的肖像画所评论的那样：“世界上没有任何东西的颤动比人脸更复杂——颤动宛如波浪涌过一生的海洋，描绘的人成为观察者，站在水的边缘……”伯格还指出，汉布林的素描堪比伦勃朗。

　　汉布林的肖像画画的都是她深爱的对象：父母、情人、老师，亦包括自画像。她说：“爱是所有艺术创作的基础。”她用海浪的意象绘制一幅幅人的面孔，以此来表达她对他们的各种爱，有激情的、混乱的，也有温柔的、脆弱的。不过，汉布林的画如同所有后期印象主义画派和表现主义绘画一样，并非是所绘对象的写实，而是她内心的真实与对象之间一种流动关系的瞬间意象，这种关系有时是血肉之躯之间的，有时是对象死后她想象自己与他们的灵魂进行交流时形成的。只是她比塞尚等前辈走得更远，她拥有了用海浪来表达人脸肖像的特殊商标。或许这与她长期居住在海边有关，她的内心与近在咫尺的大海已经形成了一种张力，海涛自然成了她艺术表达的介质。汉布林表达这种流动的关系方式很特殊，她先用炭笔在纸上画一幅素描，刻画出面部的基本构图和印象，然后操起画笔浓墨重彩地挥洒一番，完成这种关系的表达。