一直以来，对新媒介文艺的评价充满分歧，否定者认为新媒介文艺质量低下，肯定者强调其新质，双方争论不下。但值得注意的是，争论的话题一直在重复，对新媒介文艺的研究并未取得多少实质性的突破。在笔者看来，新媒介文艺研究的这种症结就在于争论双方虽然结论不同，但遵循的思维逻辑却相似：双方都只“看”到了新媒介文艺中那些“可见”的要素，而“忽视”（无意识地屏蔽）了新媒介文艺中“不可见”的要素。而这些“不可见”的要素正是新媒介文艺带来的“真正”新质。因此，要改变这种研究局面，新媒介文艺批评必须转向，走向“症候式批评”。

　　新媒介时代的批评新范式

　　所谓“症候式批评”，是本文借鉴阿尔都塞的说法而提出的批评模式。阿尔都塞所谓的“症候式阅读”，主要强调视域、认识框架的重要性。认识框架既是一种敞开，能让你“看到”一些东西，同时也形成了一种强力遮蔽与压抑，会让你视而不见，不自觉地屏蔽一些东西。因此，症候式阅读的关键就在于对视域（栅栏）的反思，试图去把握被栅栏所压抑屏蔽的空无、空白与沉默。这些欠缺与沉默也就是所谓的症候。借助“症候式阅读”，才能读出那些真正隐匿的东西。“症候式批评”在新媒介时代大有可为，原因有三。

　　首先，在从印刷时代到新媒介时代的文化转型中，文艺批评必然面临着视域、认知框架的重大挑战与调整，或者说，认知框架的制约作用在这种文化转型时期会表现得特别明显。这不仅体现在那些拥护传统文艺、贬斥新媒介文艺的批评家身上，也会体现在那些支持新媒介文艺的批评家身上，这是处于文化飞速发展时代的研究者们难以摆脱的魔咒。

　　其次，相比传统媒介，人们可以生活在新媒介之中，形成所谓的“第二人生”。与此同时，新媒介具有操控性，它需要用户的不断点击与操控，这就更强化了新媒介可生存、可穿越的现场感与亲历感。因此，如同本雅明认为摄影开拓了“视觉无意识”一样，我们认为新媒介的到来形成了“网络存在无意识”，即各种网络时代的生存体验与想象力可称为“虚拟体验”。由于虚拟体验并不是写手有意识地呈现在文本中的内容，而是无意识的一种流露，因此，它常常是“不可见的”，需要采用症候式批评加以挖掘。

　　最后，新媒介除带来文本内的虚拟体验外，还带来了文本外的大量交互活动。相对于“可见的”文本，这些交互活动是“不可见的”，研究者需要反思自我的认知框架，将这些交互活动考虑在内，努力把握新媒介文艺文本内外的“不可见”要素。